De l'azur au cobalt jusqu'au bleu si particulier d'une porte peinte. Étude de la couleur qui définit la Méditerranée.
L'histoire raconte que Klein et ses amis Arman et Pascal se partagèrent le monde entre eux trois. Arman s'attacha aux animaux, Pascal aux plantes et Klein s'empara du ciel infini. Klein voyait le ciel comme une création pure et parfaite et il maudissait les oiseaux qui souillaient cette œuvre d'art parfaite.
« Ayant rejeté le néant, j'ai découvert le vide. »
Yves Klein est né en 1927 à Nice, dans la région ensoleillée de la France. Il grandit dans un environnement artistique, ses deux parents étant peintres. Dès son plus jeune âge, Klein commence à expérimenter avec l'art et consacrera sa courte vie à la peinture, à la musique et aux performances.
La fascination de Klein pour le ciel infini se répercutera dans ses œuvres ultérieures. Son célèbre Bleu méditerranéen fait allusion à sa revendication de propriété céleste. La simplicité et la pureté du Bleu méditerranéen ont ébranlé le monde de l'art et ont laissé beaucoup de gens perplexes quant aux intentions de l'artiste.
L'exposition de Klein à Milan en 1957 a déconcerté certains spectateurs : onze toiles monochromes bleues de format identique, chacune avec un prix différent. L'exposition a laissé une impression durable sur les invités, car on leur a servi des cocktails avec un colorant bleu qui les a fait uriner bleu pendant des jours – un rappel fluide de la fascination de l'artiste pour la couleur.
Le bleu méditerranéen évoque un sentiment de mysticisme et de pureté qui fascinait Klein lui-même. Son objectif était de stimuler les sens et l'esprit du spectateur. Le spectateur devait faire l'expérience d'une méditation à travers l'art, et comme Klein croyait que le bleu était la couleur de l'infini et du vide, l'art et l'artiste mettaient le spectateur au défi de rejeter d'autres limites et de se soumettre à l'infini.
Pour Klein, le bleu représentait l'esprit, le ciel, l'eau et l'immensité de ces éléments. L'obsession de Klein pour la pureté et la simplicité sous toutes ses formes l'a poussé à écrire une symphonie monotone de onze minutes, suivie d'une symphonie de silence , laissant les gens encore plus perplexes face à ses facéties artistiques. Klein était intrigué par la force unificatrice de la couleur, et le bleu méditerranéen fait écho à une liberté spirituelle et à une transcendance sans fin. Son art a déconcerté ses contemporains, car il incarnait une idéologie d'une manière si simple et si pure.
Reste à savoir si l'œuvre de Klein a traversé l'histoire de l'art et créé des vides. Il n'en reste pas moins qu'il a créé quelque chose de nouveau et que ses notions d'espace et de couleurs, en particulier le « bleu de Klein », sont là pour rester. Probablement pour le plus grand plaisir de Klein...
