Mariano Pascual x OCTAEVO

Mariano Pascual ist einer unserer liebsten bildenden Künstler, Illustratoren und Designer. Wir haben ihn eingeladen, seine ganz eigene Vision von OCTAEVO durch seine Kreativität zu teilen – und sind sehr stolz, das Ergebnis zu zeigen: 3 Artworks voller Energie, Originalität und Witz.

Ursprünglich aus Argentinien und heute in Barcelona zuhause, hat sich Mariano mit seinem ikonischen, ganz eigenen Stil einen Namen gemacht. Seine Arbeit ist kühn, verspielt und ironisch; er interpretiert Formen durch leuchtende Farben, die zu Mustern, Texturen und Kompositionen werden. Indem er abstrakte und figurative Elemente mit Geometrie und organischen Strukturen auf minimale, präzise Weise mischt, erschafft er Szenen, die der Realität durch Fantasie und Geheimnis entfliehen. Zu seinen Kunden zählen Hermes, Pentagram NYC, DIE ZEIT und die Huffington Post, um nur einige zu nennen.

Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben?

Es fällt mir immer schwer, über meinen Stil zu sprechen – über sich selbst zu reden ist nie leicht... Ich glaube, meine Arbeit greift Referenzen aus verschiedenen Stilen und Bewegungen auf, versucht dabei stets ironisch zu sein, mit doppeltem Boden, und sucht zugleich das Geheimnisvolle, die Überraschung. Meine Arbeit zeichnet sich durch einen klar definierten Stil und sanfte Farben aus; ich arbeite immer digital, mit Flächen und Ebenen.

Wie gehen Sie kreativ an neue Projekte heran?

Ich versuche immer, meine Aufmerksamkeit auf das Unerforschte, das Unbekannte und auf Schwierigkeiten zu richten, die eine Herausforderung für mich darstellen. Wenn ein neues Projekt nicht herausfordernd erscheint, verliere ich schnell das Interesse. In meinem Prozess suche ich deshalb stets die Begegnung mit dem Unbekannten, um etwas anderes zu lernen und meinen Fähigkeiten neues Wissen hinzuzufügen.

Woher beziehen Sie Ihre Inspiration?

Das werde ich oft gefragt, und ich frage es mich selbst sehr häufig... und bin mir nie sicher, was ich antworten soll. Ich glaube, Inspiration kommt von vielen Orten, mischt sich, verbindet sich und entwickelt sich zu etwas Neuem, das aus diesem ganzen Amalgam von Reizen entsteht. Der Alltag inspiriert mich sehr, und ich kann überall Inspiration finden. Mich inspirieren meine Freunde, Musik, alte Bücher, meine Träume ...

Welche Bedeutung haben Experiment und Verspieltheit in Ihrem Leben, und wie fließen sie in Ihre Arbeit ein?

Ich halte das Experiment für ein Schlüsselelement. Es eröffnet immer neue Wege, und man weiß nie, wohin es einen führt. Sowohl in meinem Privatleben als auch in meiner Arbeit sind Spaß und Experiment unverzichtbar. Solange ich denken kann, war ich sehr neugierig. All das kommt mir ganz natürlich, und ich lasse es einfach fließen.

Welche besonderen Chancen haben sich daraus ergeben, dass Sie sich für den Weg des Illustrators entschieden haben?

Jede Gelegenheit ist einzigartig – besonders bei nicht kommerziellen Projekten oder bei der Arbeit für Branchen, die neu für mich sind. Als Illustrator hatte ich die Möglichkeit, meinen Stil an unterschiedliche Zielgruppen, Medien und Felder anzupassen, die mitunter sehr weit auseinanderliegen.

Wie bringen Sie Arbeit und Privatleben in Einklang?

Ich versuche, einen Zeitplan zu haben, eine Routine – auch wenn es mir manchmal schwerfällt, mich daran zu halten... besonders, wenn ich einen großen Auftrag habe oder mich inspiriert fühle. Dann tritt mein Privatleben in den Hintergrund, und ich verbringe die meiste Zeit mit Arbeiten. Es belastet mich jedoch nicht, denn ich genieße, was ich tue. Mein Privatleben ist mein Arbeitsleben und umgekehrt; beide machen mich glücklich, und die Grenzen verschwimmen am Ende immer.

Inwiefern hat das mediterrane Leben Ihre Vorstellungen von Kunst und Design geprägt?

Das mediterrane Leben muss mich auf eine kraftvolle, unbeschreibliche Weise beeinflusst haben, auch wenn ich es vielleicht nicht bemerkt habe. Ich bin Argentinier, aber meine gesamte Laufbahn hat sich in Spanien abgespielt. Ich weiß daher nicht, wie sich meine künstlerische Vision ohne mediterranen Einfluss entwickelt hätte. Im Mittelmeerraum habe ich einen inspirierenden Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle – und dazu einen Rhythmus, der mit meinem übereinstimmt.

Ihr bestgehütetes mediterranes Geheimnis?

Eine Nacht in Saint-Tropez, über die ich keine weiteren Details verrate...

Das, worauf Sie beim Arbeiten an einem Projekt nicht verzichten können:

Ohne Musik kann ich nicht leben, sie ist unverzichtbar in meinem Leben … sie begleitet mich seit jeher und ist ein guter Katalysator beim Arbeiten. Sie gibt mir viel Kraft. Als Argentinier trinke ich außerdem Mate oder Milchkaffee, und mein Notizbuch habe ich immer griffbereit, um Skizzen zu machen oder Notizen festzuhalten.

Aktuelle Obsession:

Seit einer Reise nach Ägypten bin ich ziemlich besessen von dieser alten Zivilisation und habe zuletzt viel zu dem Thema recherchiert. Es scheint unerschöpflich zu sein.

Die drei größten Einflüsse:

Mein Vater, Michelangelo & Magritte.

Lieblingsort zum Arbeiten:

Ich arbeite sehr gern zu Hause, wechsle aber ständig und habe keinen festen Ort … vor Kurzem habe ich allerdings einen Ort gefunden, den ich zu meinem Studio machen möchte, um etwas weniger nomadisch zu sein. Ich hoffe, er wird nach und nach mein Lieblingsort, an dem ich viel Zeit verbringe.

Wären Sie kein Illustrator, wären Sie:

Sehr wahrscheinlich etwas im Bereich der bildenden Künste. Manchmal habe ich das Gefühl, ich hätte mich nichts anderem widmen können... Oder etwas rund ums Kochen. Der Kontakt mit Lebensmitteln und Zutaten entspannt mich sehr. Die Küche gibt mir ein Gefühl von Freiheit, das ich an wenigen Orten finde.

Album in Dauerschleife:

Ich bin ziemlich besessen von Letrux und ihrem Album „En noite de Climao“. Sie ist eine brasilianische Sängerin, die ich erst in der Quarantäne entdeckt habe. Ihre kraftvolle Stimme geht mir unter die Haut, und ihre Bühnenpräsenz ist beeindruckend.

Das größte kreative Risiko Ihrer Laufbahn:

Das wichtigste Projekt ist, glaube ich, das, das ich gerade abgeschlossen habe: ein Bühnenbild für eine internationale Marke. Ich habe mit einem Team zusammengearbeitet, und es war das erste Mal, dass meine Illustrationen in großem Maßstab materialisiert wurden. Anfangs machten mir die Größe des Projekts und meine geringe Erfahrung Schwindelgefühle, doch am Ende hat mich das Ergebnis wirklich überrascht.

Stöbern Sie durch alle Papiervasen oder entdecken Sie die gesamte OCTAEVO Kollektion.

Website: marianopascual.me
Instagram: @mariano_pascual