Zwei Götter, zwei Liebende. Die australische Künstlerin über Maximalismus, Bewegung und die Perfektion im Unvollkommenen.
Wir freuen uns sehr, unsere jüngste Zusammenarbeit mit der multidisziplinären Künstlerin Claire Johnson vorzustellen.
Claire lebt in New South Wales, Australien, und haucht Keramiken und Leinwänden Leben ein, mit Ton, Tusche und Collagetechniken. Ihre Arbeit feiert Schönheit, Liebe und Mythologie.
Ausgehend vom Thema „zwei Götter, zwei Liebende“ führte Claires künstlerische Interpretation zu zwei Papiercollagen mit wirbelnden Mandalas, Lorbeerkränzen und funkelnden Augen, die wir zu Drucken weiterentwickelt haben.
Das Ergebnis ist ein Set von Papiervasen mit den bannenden Gesichtern antiker Götter, die Liebesworte flüstern.
Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben?
Mein Stil variiert ziemlich stark, je nach Medium, mit dem ich arbeite. Meine Papiercollagen würde ich als Hommage an den Maximalismus bezeichnen. Meine Tuschearbeiten auf Papier verstehe ich als Erkundung von Bewegung, und in meinen Keramikarbeiten verbinde ich gern Maximalismus, Bewegung und die Idee der „Hand der Künstlerin“ durch meine Spuren.
Wie gehen Sie kreativ an neue Projekte heran?
Das Wichtigste ist für mich zuallererst, mit den jeweiligen Partnerinnen und Partnern ein klares und knappes Briefing zu erarbeiten. Ich muss wissen, welche Vision und welche Erwartungen sie an mich als Künstlerin haben. Ich wähle meine Kooperationen sorgfältig aus, denn ich halte es für entscheidend, dass meine eigenen Werte zu denen der Marke oder des Labels passen. Die meisten meiner ersten Gespräche (und manchmal alle) finden am Telefon statt, weil ich im ländlichen Australien lebe; deshalb ist es mir auch wichtig, eine Verbindung zu meiner Ansprechperson zu spüren. Ich glaube, wenn jemand mit einer Kooperationsidee auf einen zukommt, dann weil er mit der bereits etablierten Ästhetik etwas anfangen kann. Ich arbeite nicht mit Marken oder Labels, die Arbeiten von mir wollen, die auf einer Idee beruhen, die mit meiner Ästhetik nichts zu tun hat. Dann fällt es mir schwer, meiner kreativen Stimme treu zu bleiben; je freier ich sein kann, desto besser das Ergebnis.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
Meine Inspiration kommt von vielen Seiten. Oberflächlich betrachtet natürlich von meinen Kunstheldinnen und -helden: Picasso, Matisse und Chagall, aber auch von der Liebe zu den Materialien, mit denen ich arbeite. Der Prozess des Machens ist mir genauso wichtig (wenn nicht wichtiger) wie die fertigen Arbeiten selbst. Da ich mein ganzes Leben lang getanzt habe und meine Mutter professionelle Ballerina war, haben mich Linie und Bewegung immer inspiriert; deshalb sind Tusche und Ton als Medien für mich so schön. Gestische Spuren setzen zu können, Vollkommenheit im Unvollkommenen zu sehen (Wabi-Sabi) und nicht immer Kontrolle über das eigene Medium zu haben. Meine Liebe zu Linie und Bewegung überträgt sich auch auf meine Arbeit mit Papiercollagen. Meine Collagen sind viel kontrollierter, mit Skalpell und Schere schneide ich scharfe Formen. Diese filigrane Arbeit ist für mich eine besondere Form der Achtsamkeit. Ich kann stundenlang abschalten und zufrieden Formen schneiden, umgeben von bunten Schnipseln.
Welche Bedeutung haben Experiment und Verspieltheit in Ihrem Leben, und wie binden Sie sie in Ihre Arbeit ein?
Ich halte es für sehr wichtig, sich vom Alltagsstress lösen zu können, um wieder mit dem inneren Kind und damit mit der eigenen Verspieltheit in Verbindung zu treten. Kunst eignet sich dafür perfekt. In meinem eigenen Alltag arbeite ich noch daran, aber in meiner kreativen Arbeit ist es zentral, und dort fällt es mir viel leichter. Die besten Arbeiten sind mir immer dann gelungen, wenn ich nicht zu viele Erwartungen an mich selbst oder an das Ergebnis gestellt habe. Experimentieren, glückliche Zufälle, nichts zu heilig nehmen, keine unrealistischen Erwartungen – all das gehört dazu. Ich glaube, es ist für jeden leicht, sich mit den Menschen um sich herum zu vergleichen, aber in der Kreativbranche ist es noch ausgeprägter. Als Künstlerinnen und Künstler arbeiten wir unglaublich hart, oft ohne finanziellen Anreiz oder Anerkennung, und ich habe schon oft Burnout erlebt. Mich mit Kolleginnen und Kollegen zu vergleichen und das Gefühl zu haben, in diesem Alter oder an diesem Punkt meiner Laufbahn nicht dort zu sein, wo ich sein sollte, hilft nicht. In solchen Momenten halte ich es für wichtig zu spielen und zu experimentieren, und ich versuche das, wenn ich kann.
Welche besonderen Möglichkeiten haben sich Ihnen daraus ergeben, dass Sie sich für ein Leben als Künstlerin entschieden haben?
Eine der außergewöhnlichsten und lohnendsten war die Einladung, 2019 auf der Australian Ceramics Triennale in Hobart, Tasmanien, zu sprechen. Ich hielt einen kurzen Vortrag über Kunst und psychische Gesundheit, in dem es um die Bedeutung von Kunst als Therapie ging. Ich habe auch meine persönliche Geschichte geteilt: meinen Kampf mit Sucht und tiefen Depressionen und wie mir meine künstlerische Praxis neben professioneller Hilfe geholfen hat (und weiter hilft). Es war eine sehr emotionale, aber sehr heilsame Erfahrung.
Eine weitere unglaubliche Erfahrung war die Teilnahme an der Mailänder Modewoche, wo ich mit dem großartigen italienischen Label La Double J zusammengearbeitet habe. Die Zusammenarbeit mit der magischen JJ Martin war eine der schönsten Erfahrungen überhaupt. Ihre Authentizität und Spiritualität ließen uns auf einer tiefen Ebene in Verbindung treten, was mir half, eine Kooperation zu schaffen, auf die ich außerordentlich stolz war. Ich arbeitete damals in der Garage meiner Eltern und hätte nie zu träumen gewagt, dass ein Mädchen vom Land aus Port Macquarie, Australien, ihre Arbeiten auf den Laufstegen von Mailand sehen würde.
Wie bringen Sie Arbeit und Privatleben in Einklang?
Vor gut einem Jahr habe ich angefangen, gelegentlich in unserem regionalen Theater und Kunsthaus zu arbeiten, dem Glasshouse hier in Port Macquarie. Ein Stück weit von meiner eigenen Praxis wegtreten zu können, war wirklich erfrischend. Vor allem die Arbeit als Galerietechnikerin hat mir die Möglichkeit gegeben, großartige Künstlerinnen und Künstler kennenzulernen und mit ihnen zu arbeiten. Nachdem ich nun einige Jahre ausgestellt habe, liebe ich es, auf der anderen Seite des Prozesses zu stehen, aufzubauen und neue Fähigkeiten zu lernen. Ich habe großes Glück mit einem unglaublich unterstützenden Partner, der es liebt, mich in meinem Element im Atelier zu sehen. Wir wohnen direkt am Strand, und wann immer wir gemeinsam frei haben, gibt es einen Strandspaziergang und ein Mittagessen.
Das, ohne das Sie bei der Arbeit an einem Projekt nicht auskommen:
Ich schaue beim Arbeiten ungeniert Dokumentationen und Reality-TV am Stück. Ich habe es mit Podcasts und Musik versucht, aber das ist es, was bei mir funktioniert. Ich versuche, meine Liebe zu den Real Housewives mit Dingen auszugleichen, die nicht ganz so einlullend sind, und ich durchlaufe Phasen mit Themen, die mich gerade interessieren. Im Moment bin ich ein bisschen besessen von Dokumentationen über die RMS Titanic, davor waren es die Romanows.
Derzeit besessen von:
Der bereits erwähnten RMS Titanic. Ich habe etliche Nächte damit verbracht, tief in Berichte von Überlebenden einzutauchen, alte Aufnahmen anzusehen, in denen Überlebende ihre erschütternden Geschichten erzählen, und über den Tauchgang zur Entdeckung des Wracks zu recherchieren. Ich habe schon eine etwas obsessive Ader und fixiere mich eine Zeit lang auf bestimmte Dinge oder Themen, aber ich habe festgestellt, dass sie oft irgendeinen Teil meiner Arbeit prägen, so subtil es auch sein mag. Collagierte Hommagen an Jack und Rose wird es allerdings so bald ganz sicher nicht geben.
Die drei größten Einflüsse:
1. Meine Mum. Meine Mutter ist eine meiner größten Inspirationen und Einflüsse. Mit 15 verließ sie ihr Zuhause, um allein 13 Stunden entfernt in einen anderen Bundesstaat zu ziehen und zum Australian Ballet zu gehen. Ihre Eleganz und Anmut ebenso wie ihre unglaubliche Gabe für den Garten finden konzeptuell recht oft ihren Weg in meine Arbeit. Ich habe großes Glück, dass meine Eltern meine Leidenschaft für die Kunst immer unterstützt und ermutigt haben, sie sind zwei meiner größten Fürsprecher.
2. Marc Chagall. Ich glaube, viele würden Picasso oder Matisse als meine größten Einflüsse erwarten, und angesichts meiner Ästhetik und meiner Liebe zur Papiercollage wäre das leicht anzunehmen, aber Chagalls Werk hat mein Herz immer zum Singen gebracht. Allein seine Farbpaletten finde ich inspirierend, bei einer Laufbahn, die mehrere Kunstströmungen umspannt. Das wiederkehrende Thema der Liebe in seinen Bildern war von seiner lebenslangen Muse und ersten Frau Bella Chagall inspiriert. Ihre Liebesgeschichte ist eine für die Ewigkeit. Ich habe Liebe und Romantik immer als Inspiration für meine eigene Arbeit genutzt, und ich halte ihn für einen der größten romantischen Maler aller Zeiten.
3. Meine gewählten Medien. Wie schon gesagt, sind die Medien, mit denen ich arbeite, genauso wichtig (wenn nicht wichtiger) wie das fertige Werk selbst. Ich arbeite gern in verschiedenen Medien, und ich habe das Gefühl, dass sich meine Arbeit mit jedem einzelnen weiterentwickelt und verändert. Das Medium aufs Papier zu bringen oder in Ton zu modellieren, ist für mich eine sehr körperliche und meditative Erfahrung. Oft ist es die einzige Zeit, in der mein Kopf still sein kann und ich nicht alles überanalysiere.
Lieblingsort zum Arbeiten:
Wo immer meine Werkbank steht. Ich bin besessen von meiner Werkbank, und sie ist über die Jahre mit mir an einige verschiedene Orte gereist
Wenn Sie keine Designerin wären, wären Sie:
Ich hätte gern mein eigenes Label. Ich glaube, deshalb liebe ich es so sehr, mit Modelabels zusammenzuarbeiten. Es macht so viel Spaß, besondere und einzigartige Drucke zu entwerfen und sie dann auf Stoff neu gedacht zu sehen … Aber wer weiß? Vielleicht eines Tages?
Aktuelles Musikalbum in Dauerschleife:
Ich bin eher ein Playlist-Mensch. Ich kehre immer zu meiner Lieblings-Jazz-Playlist zurück, die ich vor 5 Jahren gemacht habe, was meinen Partner ein wenig in den Wahnsinn treibt.
Das größte kreative Risiko Ihrer bisherigen Laufbahn:
Der Umzug zurück in meine Heimatstadt, nachdem ich 7 Jahre in Sydney gelebt hatte. Damals wusste ich es noch nicht, aber es erwies sich als meine Rettung, und ich bin unglaublich dankbar.
Website: clairejohnson.space
Instagram: @clairepony
