Mariano Pascual x OCTAEVO

Mariano Pascual es uno de nuestros artistas visuales, ilustradores y diseñadores favoritos. Lo invitamos a compartir su visión única de OCTAEVO a través de su creatividad, y estamos muy orgullosos de compartir el resultado: 3 obras llenas de energía, originalidad e ingenio.

Originario de Argentina y afincado en Barcelona, Mariano se ha labrado un nombre gracias a su estilo icónico y muy personal. Su trabajo se caracteriza por ser atrevido, lúdico, irónico, e interpreta las formas a través de colores vibrantes que se convierten en patrones, texturas y composiciones. Mezclando elementos abstractos y figurativos con geometría y estructuras orgánicas de forma minimalista y precisa, crea escenas que escapan de la realidad a través de la fantasía y el misterio. Entre sus clientes se encuentran Hermès, Pentagram NYC, DIE ZEIT y Huffington Post, por nombrar solo algunos.

¿Cómo definirías tu estilo artístico?

Siempre me cuesta hablar de mi estilo, hablar de uno mismo nunca es fácil... Creo que mi trabajo toma referencias de distintos estilos y movimientos, siempre intentando ser irónico, con un doble sentido y, a la vez, buscando misterio, sorpresa. Mi trabajo se caracteriza por un estilo definido y colores suaves, trabajando siempre en digital con superficies y capas.

¿Cuál es tu enfoque creativo al afrontar nuevos proyectos?

Siempre intento centrar mi atención en lo inexplorado, lo desconocido y en las dificultades que suponen un reto para mí. Cuando un proyecto nuevo no parece desafiante, pierdo el interés rápidamente. Así que, dentro de mi proceso, siempre busco enfrentarme a lo desconocido para aprender algo distinto y sumar nuevos conocimientos a mis habilidades.

¿De dónde sacas tu inspiración?

Es algo que me preguntan muchas veces y que hasta yo mismo me pregunto muy a menudo... en cualquier caso, nunca estoy seguro de qué responder. Creo que la inspiración viene de muchos lugares y se mezcla, se combina y evoluciona hacia algo nuevo que nace de toda esa amalgama de estímulos. El día a día me inspira mucho y puedo encontrar inspiración en cualquier parte. Me inspiran mis amigos, la música, los libros antiguos, mis sueños...

¿Qué importancia tienen la experimentación y el juego en tu vida, y cómo los integras en tu trabajo?

Creo que la experimentación es un elemento clave. Siempre abre nuevos caminos y nunca sabes adónde te llevará. Tanto en mi vida personal como en mi trabajo, la diversión y la experimentación son esenciales. Desde que tengo memoria he sido muy curioso. Todo me sale de forma muy natural y simplemente dejo que fluya.

¿Qué oportunidades únicas has vivido al decidir convertirte en ilustrador?

Cada oportunidad es única, especialmente cuando se trata de proyectos no comerciales o de trabajar para sectores que son nuevos para mí. Como ilustrador, he tenido la oportunidad de adaptar mi estilo a públicos, medios y ámbitos que a veces pueden ser muy dispares.

¿Cómo equilibras el trabajo y la vida personal?

Intento tener un horario, tener una rutina, aunque a veces me cuesta cumplirla... sobre todo cuando tengo un encargo grande o me siento inspirado. Es entonces cuando mi vida personal pasa a un segundo plano y paso la mayor parte del tiempo trabajando. Sin embargo, no me pesa porque disfruto de lo que hago. Mi vida personal es mi vida laboral y viceversa, ambas me hacen feliz y los límites siempre acaban difuminándose.

¿De qué manera la vida mediterránea ha marcado tus ideas sobre el arte y el diseño?

La vida mediterránea debe de haberme influido de una forma poderosa e indescriptible, aunque puede que no me haya dado cuenta. Soy argentino, pero toda mi carrera se ha desarrollado en España. Por eso no tengo forma de saber cómo habría evolucionado mi visión artística sin una influencia mediterránea. En el Mediterráneo he encontrado un lugar inspirador donde me siento cómodo, además de un ritmo que va acorde con el mío.

¿Tu secreto mediterráneo mejor guardado?

Una noche en Saint Tropez de la que no voy a dar más detalles...

Lo que no puede faltar mientras trabajas en un proyecto:

No puedo vivir sin música, es indispensable en mi vida... me ha acompañado desde siempre y es un buen catalizador a la hora de trabajar. Me da mucha fuerza. Como argentino, también tomo mate o café con leche, y siempre tengo mi cuaderno cerca para hacer bocetos o tomar notas.

Tu obsesión actual:

Después de un viaje a Egipto me he obsesionado bastante con esa civilización antigua y últimamente he investigado mucho sobre el tema. Parece un tema inagotable.

Tres grandes influencias:

Mi padre, Miguel Ángel y Magritte.

Tu rincón favorito para trabajar:

Disfruto mucho trabajando en casa, aunque sigo cambiando y no tengo un lugar fijo... aunque hace poco encontré un espacio que pienso convertir en mi estudio para ser un poco menos nómada. Espero que poco a poco se convierta en mi rincón favorito, donde pasaré mucho tiempo.

Si no fueras ilustrador, serías:

Probablemente algo relacionado con las artes visuales. A veces siento que no podría haberme dedicado a otra cosa... También algo relacionado con la cocina. Estar en contacto con la comida y los ingredientes me relaja mucho. La cocina me da esa sensación de libertad que no encuentro en muchos otros lugares.

Álbum que tienes en bucle ahora mismo:

Estoy bastante obsesionado con Letrux y su álbum «En noite de Climao». Es una cantante brasileña que descubrí durante la cuarentena. Su voz poderosa se me mete bajo la piel y su presencia escénica es impresionante.

El mayor riesgo creativo que has asumido en tu carrera:

Creo que el proyecto más importante es el que acabo de terminar, un diseño de escenografía para una marca internacional. Colaboré con un equipo y fue la primera vez que mis ilustraciones se materializaban a gran escala. Al principio, la magnitud del proyecto y mi poca experiencia me dieron vértigo, pero al final el resultado me sorprendió de verdad.

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Web: marianopascual.me
Instagram: @mariano_pascual