OCTAEVO by Olga de la Iglesia

Invitamos a varios artistas de distintas disciplinas a compartir su visión única de OCTAEVO a través de su creatividad, y estamos orgullosos de presentar la primera colaboración con la artista y fotógrafa Olga de la Iglesia. El trabajo de De la Iglesia explora la moda a través del color, fusionando el lenguaje de la moda con un enfoque documental. Su trabajo busca difuminar los límites entre el set y la vida real, y sus proyectos suelen profundizar en la relación entre los colores y las emociones. Olga vive entre Barcelona y Nueva York. Entre sus clientes editoriales se encuentran Vogue Italia, Purple Travel Magazine, Monocle e ID.

¿Cómo definirías tu estilo artístico?

Mi trabajo explora los límites entre la fotografía de moda y la documental. En mis imágenes, estos dos lenguajes se fusionan para generar narrativas visuales que, a través de colores y formas, mantienen una conexión estrecha con las estructuras sociales. Mi fuente de inspiración es la humanidad en todas sus facetas, desde los objetos cotidianos que usamos hasta los lugares donde vivimos e interactuamos. Mi trabajo busca difuminar los límites entre el set y la vida real. También se basa en el estudio de los colores y su conexión directa con las emociones; en mis obras, los colores se convierten en objetos y las personas se convierten en colores.

¿Cuál es tu enfoque creativo al afrontar nuevos proyectos?

Depende del cliente y de la libertad que me dé, pero intento escuchar lo que el cliente quiere transmitir e intento hacerlo coincidir con mi visión. Después me gusta tomarme mi tiempo para construir las imágenes en mi mente y hacer pequeños dibujos, bocetos e investigar las distintas posibilidades para crear imágenes potentes.

«Me encanta trabajar con equipos distintos por todo el mundo y descubrir lo que cada persona puede aportar al set desde su propia personalidad.»

¿De dónde sacas tu inspiración?

De las personas, de las calles, de lo que sucede espontáneamente dentro y fuera de nosotros. La vida humana es compleja y sencilla a la vez; me inspira la dualidad que surge entre la mente y el corazón.

¿Qué importancia tienen la experimentación y el color en tu vida, y cómo los integras en tu trabajo?

Creo que experimentar con materiales y colores es muy enriquecedor, me resulta muy intuitivo durante el proceso de creación. Me gusta ver cómo los colores y las formas funcionan juntos en el momento; se vuelven algo sólido ante mis ojos, y eso me lleva a la imagen final.

¿Cuál es el mayor riesgo creativo que has asumido en tu carrera?

Trabajar con colores vibrantes. Siento que las industrias que manejan el mundo son demasiado negras o demasiado grises; a veces los colores resultan demasiado ruidosos para el sistema.

¿Cómo equilibras el trabajo y la vida personal?

Después de años como fotógrafa freelance, he entendido que todas las experiencias me ayudan a encontrar ese equilibrio. Por eso intento hacer cosas que alimenten a la vez mi trabajo y mi vida personal, como yoga, meditación, pasar tiempo con amigos, dar paseos por la naturaleza, pero también hacer terapia y leer sobre cosas que aún no sé y que me gustaría aprender.

«Si alguien me pregunta ¿De dónde eres?, la única respuesta posible sería el Mediterráneo. Siento de verdad que pertenezco a este mar, a estas rocas, a estos pinos y a este viento.»

¿Tu secreto mediterráneo mejor guardado? Mis abuelos tienen una casa en «Aigua Xelida», una pequeña cala de la Costa Brava, que guarda todos mis secretos.

Lo que no puede faltar mientras trabajas en un proyecto: La música. La música te lleva directo a las emociones.

Tu obsesión actual: La física cuántica.

Tres grandes influencias: La naturaleza, África, el budismo.

Tu rincón favorito para trabajar: Una casa llena de libros inspiradores.

Si no fueras fotógrafa, serías: Jardinera o psicóloga.

Álbum que tienes en bucle ahora mismo: H Hunt - Playing piano for Dad.

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Web: olgadelaiglesia.net
Instagram: @olgadelaiglesia