Del azur al cobalto, pasando por el azul particular de una puerta pintada. Un estudio sobre el color que define el Mediterráneo.
Cuenta la leyenda que Klein y sus amigos Arman y Pascal se repartieron el mundo entre los tres. Arman se quedó con los animales, Pascal con las plantas y Klein reclamó el cielo infinito. Para Klein, el cielo era una creación pura y perfecta, y maldecía a los pájaros que manchaban esa obra de arte perfecta.
«Tras rechazar la nada, descubrí el vacío.»
Yves Klein nació en 1927 en Niza, en el lado soleado de Francia. Creció en un entorno artístico, ya que sus dos padres eran pintores. Desde muy joven, Klein empezó a experimentar con el arte y acabaría dedicando su corta vida a la pintura, la música y las performances.
La fascinación de Klein por el cielo infinito resonaría en su obra posterior. Su célebre Azul Mediterráneo alude a esa reivindicación de propiedad celestial. La simplicidad y la pureza del Azul Mediterráneo sacudieron el mundo del arte y dejaron a muchos perplejos ante las intenciones del artista.
La exposición de Klein en Milán, en 1957, desconcertó a parte del público: once cuadros monocromos azules, todos del mismo formato, cada uno con un precio distinto. La exposición dejó una impresión duradera en los invitados, a quienes se sirvieron cócteles con un colorante azul que les hizo orinar azul durante días, un recordatorio persistente de la fascinación del artista por el color.
El Azul Mediterráneo evoca una sensación de misticismo y pureza que cautivó al propio Klein. Su objetivo era estimular los sentidos del espectador y su mente. El espectador debía experimentar una meditación a través del arte, y como Klein creía que el azul era el color de lo infinito y del vacío, tanto el arte como el artista desafiaban al espectador a rechazar otros límites y entregarse a lo infinito.
Para Klein, el azul representaba el espíritu, el cielo y el agua, y la inmensidad de estos elementos. Su obsesión con la pureza y la simplicidad, en cualquier forma, lo llevó a componer una sinfonía de una sola nota de once minutos de duración, seguida de una sinfonía de silencio, dejando a la gente todavía más perpleja ante sus excentricidades artísticas. A Klein le fascinaba la fuerza unificadora del color, y el Azul Mediterráneo resuena con una libertad y una trascendencia espirituales infinitas. Su arte desconcertó a sus contemporáneos por encarnar una ideología de forma tan sencilla y pura.
Si la obra de Klein se ha abierto camino en la historia del arte y ha creado vacíos es otra cuestión. Aun así, creó algo nuevo, y sus nociones del espacio y del color, en particular el «azul Klein», han llegado para quedarse. Probablemente, para satisfacción del propio Klein…
