Dos dioses, dos amantes. La artista australiana habla de maximalismo, movimiento, y de encontrar la perfección en la imperfección.
Estamos encantados de presentar nuestra última colaboración con la artista multidisciplinar Claire Johnson.
Afincada en Nueva Gales del Sur, Australia, Claire da vida a cerámicas y lienzos con técnicas de arcilla, tinta y collage. Su obra celebra la belleza, el amor y la mitología.
Trabajando el tema de «dos dioses, dos amantes», la interpretación artística de Claire dio como resultado dos collages de papel con mandalas giratorios, coronas de laurel y ojos brillantes, que adaptamos en forma de estampados.
El resultado es una serie de floreros de papel con rostros hipnotizantes de dioses antiguos, susurrando palabras de amor.
¿Cómo definirías tu estilo artístico?
Mi estilo varía bastante según el medio que utilice. Mi trabajo de collage en papel lo definiría como un homenaje al maximalismo. Mis obras en tinta sobre papel las definiría como una exploración del movimiento, y en mi trabajo en cerámica me gusta combinar maximalismo, movimiento y la idea de «la mano del artista» a través de mis trazos.
¿Cuál es tu enfoque creativo al afrontar nuevos proyectos?
Lo más importante para mí, en primer lugar, es crear un brief claro y conciso con quien vaya a colaborar. Me resulta importante saber cuál es su visión y qué esperan de mí como artista. Elijo mis colaboraciones con cuidado, porque creo que es fundamental que mis propios valores estén alineados con los de la marca. La mayoría de mis reuniones iniciales (y a veces todas) son por teléfono, porque vivo en una zona rural de Australia, así que también me resulta importante sentir buena sintonía con quien vaya a ser mi contacto. Creo que si un posible colaborador se acerca a ti, es porque conecta con la estética que ya tienes establecida. No trabajo con marcas o firmas que quieran que cree algo basado en una idea totalmente ajena a mi estética. Me resulta difícil ser fiel a mi voz creativa en esos casos; cuanto más libre puedo ser, mejor es el resultado.
¿De dónde sacas tu inspiración?
Mi inspiración viene de muchos lugares. A un nivel superficial, obviamente mis referentes artísticos: Picasso, Matisse y Chagall, pero también el amor por los materiales con los que trabajo. El proceso de creación es tan importante para mí (o incluso más) que las obras terminadas. Habiendo bailado toda mi vida y teniendo una madre que fue bailarina profesional, siempre me han inspirado la línea y el movimiento; por eso la tinta y la arcilla como medios me parecen tan hermosas. Poder hacer trazos gestuales, ver la perfección en la imperfección (wabi sabi) y no tener siempre el control sobre el medio. Mi amor por la línea y el movimiento también se traslada a mi trabajo con el collage de papel. Mi obra de collage en papel es mucho más controlada, usando un bisturí y tijeras para recortar formas nítidas. Este trabajo minucioso es para mí un tipo especial de mindfulness. Puedo desconectar y sentirme feliz durante horas simplemente recortando formas, rodeada de retales de colores.
¿Qué importancia tienen la experimentación y el juego en tu vida, y cómo los integras en tu trabajo?
Creo que es muy importante poder alejarse del estrés cotidiano para reconectar con nuestro niño interior y, por lo tanto, con nuestra capacidad de jugar. El arte es perfecto para eso. Es algo en lo que todavía trabajo en mi día a día, pero cuando se trata de mi trabajo creativo es fundamental, y me resulta mucho más fácil. Mi mejor trabajo siempre parece surgir cuando no me pongo demasiadas expectativas sobre mí misma o sobre el resultado. Experimentar, los accidentes felices, no tomarse las cosas demasiado en serio, no tener expectativas poco realistas... todo forma parte de ello. Creo que es muy fácil para cualquiera compararse con quienes le rodean, y creo que aún más en la industria creativa. Como artistas trabajamos muchísimo, a menudo sin incentivo económico ni reconocimiento, y muchas veces he sufrido burnout. Compararme con mis colegas, sentir que no estoy donde debería a mi edad o en este momento de mi carrera, no ayuda. Es en esos momentos cuando siento que es importante jugar y experimentar, y trato de hacerlo cuando puedo.
¿Qué oportunidades únicas has vivido al decidir convertirte en artista?
Una de las más singulares y gratificantes fue que me invitaran a hablar en la Trienal Australiana de Cerámica en Hobart, Tasmania, en 2019. Di una breve charla sobre arte y salud mental en la que hablé de la importancia del arte como terapia. También compartí mi historia personal sobre mis luchas con la adicción, la depresión profunda, y cómo mi práctica artística, junto con la intervención profesional, me ha ayudado (y me sigue ayudando). Fue una experiencia muy emotiva, pero también muy sanadora.
Otra experiencia increíble fue formar parte de la Semana de la Moda de Milán, donde colaboré con la increíble firma italiana La Double J. Colaborar con la mágica JJ Martin fue una de las experiencias más bonitas. Su autenticidad y espiritualidad hicieron que conectáramos a un nivel muy profundo, lo que me ayudó a crear una colaboración de la que estoy enormemente orgullosa. En ese momento trabajaba desde el garaje de mis padres, y jamás habría imaginado que una chica de pueblo de Port Macquarie, Australia, tendría sus obras en las pasarelas de Milán.
¿Cómo equilibras el trabajo y la vida personal?
Hace poco más de un año empecé a trabajar de forma ocasional en nuestro teatro y galería de arte regional, The Glasshouse, aquí en Port Macquarie. Poder alejarme un poco de mi práctica ha sido muy refrescante. Trabajar como técnica de galería, en particular, me ha dado la oportunidad de conocer y trabajar con artistas increíbles. Después de exponer durante bastantes años, me encanta estar ahora al otro lado del proceso, montando exposiciones y aprendiendo nuevas habilidades. Tengo mucha suerte de contar con una pareja que me apoya enormemente y le encanta verme en mi elemento en el estudio. Vivimos justo al lado de la playa, así que cuando tenemos un día libre juntos siempre es paseo por la playa y comida.
Lo que no puede faltar mientras trabajas en un proyecto:
Sin ningún pudor, veo documentales y reality shows en maratón mientras trabajo. He probado con pódcast y música, pero es lo que mejor me funciona. Intento equilibrar mi amor por Real Housewives con cosas menos embobantes, y paso por fases de distintos temas que me interesan. Ahora mismo estoy un poco obsesionada con los documentales sobre el RMS Titanic; antes lo estaba con los Romanov.
Tu obsesión actual:
El ya mencionado RMS Titanic. He pasado varias noches perdida leyendo relatos de supervivientes, viendo grabaciones antiguas de supervivientes contando sus desgarradoras historias, e investigando sobre la inmersión de descubrimiento. Tengo un carácter algo obsesivo y tiendo a fijarme en ciertos temas durante un tiempo, pero he descubierto que a menudo influyen, aunque sea sutilmente, en alguna parte de mi práctica. Eso sí, no voy a hacer collages homenaje a Jack y Rose en un futuro cercano.
Tres grandes influencias:
1. Mi madre. Mi madre es una de mis mayores inspiraciones e influencias. Se fue de casa a los 15 años para mudarse sola 13 horas a otro estado y unirse al Ballet Australiano. Su elegancia y su gracia, además de su increíble don para la jardinería, encuentran a menudo su camino, conceptualmente, hacia mi trabajo. Me siento muy afortunada de que mis padres siempre hayan apoyado y alentado mi pasión por el arte; son dos de mis mayores defensores.
2. Marc Chagall. Creo que mucha gente esperaría que Picasso o Matisse fueran mis mayores influencias, y supongo que sería fácil pensarlo por mi estética y mi amor por el collage de papel, pero la obra de Chagall siempre ha hecho que mi corazón cante. Solo sus paletas de color ya me resultan inspiradoras, con una carrera que abarca varios movimientos artísticos. El tema recurrente del amor en sus cuadros se inspiraba en su musa de toda la vida y primera esposa, Bella Chagall. Su historia de amor es de las que perduran para siempre. Siempre he usado el amor y el romance como inspiración para mi propio trabajo, y creo que él es uno de los mayores pintores románticos de todos los tiempos.
3. Mis medios elegidos. Como ya he comentado, los medios que elijo para crear son tan importantes (o más) que la obra terminada en sí. Me encanta trabajar con distintos medios, y siento que mi trabajo evoluciona y cambia con cada uno. Aplicar un medio sobre papel o esculpir en arcilla es para mí una experiencia muy física y meditativa. A menudo es el único momento en que mi mente puede estar en calma y no estoy sobreanalizándolo todo.
Tu rincón favorito para trabajar:
Donde esté mi mesa de trabajo. Estoy obsesionada con mi mesa de trabajo, y me ha acompañado a bastantes lugares distintos a lo largo de los años
Si no fueras diseñadora, serías:
Me encantaría tener mi propia firma. Creo que por eso me gusta tanto colaborar con firmas de moda. Es muy divertido diseñar estampados especiales y únicos y luego verlos reimaginados en tela… Aunque, ¿quién sabe? ¿Quizá algún día?
Álbum que tienes en bucle ahora mismo:
Soy más de listas de reproducción. Siempre vuelvo a mi lista de jazz favorita, que hice hace 5 años, y que suele volver un poco loca a mi pareja.
El mayor riesgo creativo que has asumido en tu carrera:
Volver a mi ciudad natal después de vivir 7 años en Sídney. No lo sabía entonces, pero resultó ser mi salvación, y estoy enormemente agradecida.
Web: clairejohnson.space
Instagram: @clairepony
